피망 슬롯은“The Lilley in the Open”전시회와 학교 예술과 도시의 도시와 함께 공동 체포합니다

네바다 대학교, Reno 피망 슬롯 및 John 및 Geraldine Lilley Museum of Art와의 인턴 2 명.리노시를위한 미술 피망 슬롯,“Lilley in the Open”, Lilley의 영구 컬렉션의 물체와 함께. Covid-19 제한으로 인해 전시회는 직접 방문 할 수 없었지만 피망 슬롯은 사실상 대중과 교류하고 소셜 미디어에서 전시회를 공유하기 위해 노력했습니다. 예술 학교 학생 Annaiz Ramirez와 Kayla Johnson은 A를 만들었습니다.디지털 피망 슬롯 카탈로그, 전시회 포스터를 개발하고 전시회에 소개 된 예술가 중 한 명인 Michael Sarich, 교양 대피망 슬롯 예술 교수를 인터뷰했습니다. Johnson과 Sarich와의 인터뷰는 다음과 같습니다.

Michael Sarich는 현재 네바다 주 리노에서 일하는 현대 예술가입니다. 원래 일리노이 주 시카고에서 자란 Sarich는 북부 일리노이 대피망 슬롯에서 인쇄물 제작에서 미술 학사 학위를 취득했으며 오클라호마 대피망 슬롯에서 미술 석사 학위를 취득했으며 그림, 그림 및 조각의 전문 분야를 선보였습니다. 문화 및 개인 상징의 이원성, 상징주의 및 상품화는 Sarich의 예술적 실천에서 엄청난 역할을합니다. 자료와 사용 된 도상학 모두에 은유 적 이중성이 있으며, 이는 이미지 자체의 생식 품질에 대해 말하는 것입니다. 개인적인 일화와 경험에서 디즈니 캐릭터 및 두개골과 같은 상품화 된 이미지로, 결과적으로 주관적인 해석에 개방 된 퍼즐과 유사한 방식으로 작동하는 층상 재료 및 이미지의 시각적으로 시적으로 구성됩니다. 그의 작품은 문화적 상징의 재생산에 관한 의문을 제기하여 시청자들이 이미지의 상품화가 이미지의 인식, 이해 및 전반적인 의미를 변화시키는 방법에 의문을 제기하도록 초대합니다. 사리치의 일Heart and Soul II 주사위에 포함되었습니다Ope의 Lilleyn 피망 슬롯.

피망 슬롯 제작을 시작했을 때, 그림, 그림, 조각, 도자기부터 시작 했습니까?

내가 어렸을 때 시작되었습니다. 나는 800 평방 피트의 집피망 슬롯 대가족 (3 명의 형제, 3 명의 자매)피망 슬롯 자랐고 아무것도 할 여지가 없었기 때문에 방금 그리기 시작했습니다..

가장 좋아하는 매체가 있습니까?

아니오. 나는 그것을 모두 좋아한다. 아이디어가 어디로 가야 하는가에 따라 나는 거기에 간다. 그것이 조각이 필요하다면, 나는 조각을합니다. 그것이 그림을 그려야한다면 그림을 그립니다. 이 아이디어는 매체를 구동합니다. 선택하지 않습니다.

귀하의 작품은 개인적인 경험의 "복잡한 시각적 일기"로 표시되었습니다. 매체와 이미지의 물리적 및 은유 적 층이 있으며 친숙한 상징의 왜곡이 있습니다. 자동 움직임과 무작위성이 작품피망 슬롯 중요한 역할을합니까, 아니면 모든 것이 계획되어 있습니까?

분명히 작업이 있으며 자발적으로 반응 할 것입니다. 나는 아이디어를 지시하지 않고 그 일을 인수하게하려고 노력합니다. 그 일은 나를 지시하고 나는 단지 그것을 따릅니다. 나는 내 자신의 길피망 슬롯 벗어나려고 노력합니다. 나는 그것이 가장 큰 도전이라고 생각합니다. 예술가들이 자신의 길을 벗어나 그들의 일이 말을하는 것이 가장 큰 도전이라고 생각합니다. 모든 잠재 의식입니다. 한 시간 동안 한 조각 작업을 해왔 던 느낌이들 수 있지만 실제로는 8 시간이 지났습니다. 그게 제가 내 일피망 슬롯 얻는 것입니다. [내 두뇌가 인수하도록 허용합니다.

그래서 당신의 손은 일을하고 당신은 당신이하고있는 일에 대해 실제로 생각하지 않습니까? 당신이 자동 조종 장치에있는 것처럼?

예, 종류. 잠재 의식이라면 비판 측면은 나중에옵니다. 조각이 끝나면 비판하는 것을 좋아합니다.

당신은 그것을 스스로 비판합니까, 아니면 다른 사람들에게 가져가십니까?

둘 다. 나는 보통 피망 슬롯의 공식적인 측면으로 직접한다. 작곡, 색상, 지상 공간은 어디에 있습니까? 그리고 그들이 일하고 있는지 봅니다.

친숙한 이미지를 왜곡하는 관점피망 슬롯, 당신은 시청자에게 불편 함을 불러 일으키거나 비판적으로 생각하게 만들려고합니까? 당신은 무엇을 불러 일으키려고합니까?

시청자가 질문을 제시하기를 원합니다.

그래서 당신의 작품은 그들을보고있는 사람들의 해석에 개방적입니까?

예, 절대적으로. 나는 그들이 자신의 감성을 조각에 가져 오기를 원하므로, 그들은 나와 다른 것을 생각해 낼 수 있습니다. 다른 사람이 당신의 일에 대해 이야기하는 것을 보는 것은 항상 흥미 롭습니다. 나는 시청자를 운전석에 넣는 것을 좋아한다.

“Lilley in the Open”에 포함 된 작품은 인쇄 심장과 소울 II 주사위입니다. 작업 전에 먼저 타이틀을 생각해십니까?

둘 다. 제목을 매우 간단하게 유지하려고합니다. 제목을 직접 포함시키지 않으면 무슨 일이 일어나고 있는지 힌트를 좋아합니다.

그게 스크린 프린트 또는 석판화가 있었습니까?

목판이었다. 나는 슬랫을 사용한 다음 프레임을 만들기 위해 프레임을 만들었습니다.

너무 많은 작품은 일반적으로 대규모이며 일부는 5 피트 x 19 피트 정도입니다. 당신은 대규모로 일하는 것을 좋아하고, 그 프로젝트는 일반적으로 얼마나 걸립니까?

글쎄, 그 (butting heads ii) 조각은 한 달이 걸렸습니다. 그래서 그들은 꽤 빨리 왔습니다.

창의적 프로세스 내피망 슬롯 한 번에 한 프로젝트를 수행합니까, 아니면 한 번에 여러 번 수행합니까?

예. 여기서 그림을 시작하여 여기서 세라믹 조각을 마무리하고 있습니다. 나는 다양한 일을하고있다.

아티스트를 어떻게 정의 하시겠습니까?

메시지를 전달하는 사람. ‘아티스트’는 넓은 뇌졸중입니다. 음악, 춤, 시각 피망 슬롯의 누군가 일 수 있습니다. 아티스트는 매우 광범위한 용어 일 수 있습니다. 그것은 그것에 많은 무게를 가지고 있습니다. 아티스트도 객체 제작자가 될 수 있다고 생각합니다. 피망 슬롯가들은 대중을 다시 정보를 얻으려고 노력하고 사람들이 다른 방식으로 사물을 보도록 노력합니다.

당신이 피망 슬롯을 만들 때, 당신은 다른 사람들이 그것을 판단 할 것인지 생각하십니까, 아니면 스스로를 위해 그것을하는 방법에 대해 생각하십니까?

아니요, 나는 그것에 대해 생각하지 않습니다. 내 일은 모두를위한 것이 아닙니다. 나는 많은 사람들을 포함하지 않는 청중이 있습니다. 그들은 무엇이든 상관없이 공격을받을 것입니다. 다른 사람들의 생각에 대해 걱정한다면 그것은 내 일이 아닙니다. 다음 단계피망 슬롯 추측하고 추측하려고하는 많은 사람들이 있으며, 인기가있는 것이 무엇인지, 그리고 그들은 그 일을 위해 일을 준비하고 있으며, 나는 그것이 [좋은] 것이라고 생각하지 않습니다..

많은 작품이 회화의 우산 용어에도 불구하고 혼합 미디어로 표시됩니다. 그래서 당신은 많은 아크릴, 숯 등을 사용합니까?

그래, 나는 테마와 함께하기 때문에 아크릴의 열렬한 팬입니다. 플라스틱 페인트이고 플라스틱 이미지입니다. 그리고 당신은 그것을 희석 할 수 있습니다.

당신의 작품에 사람들이 부족하기 때문에 (소비와 같은 일부 조각을 제외하고) 사람들에게 관심이 많지 않고 상징에 관심이 많지 않습니다. 작업피망 슬롯 반복되는 주제에 대해 조금 말할 수 있습니까? (디즈니 캐릭터, 교회, 과달 루페 처녀, 물고기, 두개골, 새 및 물고기).

글쎄, 새는 핀치입니다.이 새는 석탄 광부가 그들이 갈 터널의 공기가 독성인지 확인하는 데 사용할 새입니다. 새들은 그곳에 내려갈 것이고, 그들이 죽으면, 광부들은 공기가 너무 독성이 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 나는 항상 우리가 [새들]을 길들인 것이 이상하다고 생각했습니다. 새장에 새를 넣는 것은 이상한 것 같아요.

두개골은 죽은 날과 티베트 수도사 두개골로 시작되었습니다. 그리고 몇 년이 지남에 따라, 나는 이것이 모든 곳에 있기 때문에 이것이 팝 아이콘이라는 것을 깨달았습니다. 이 모든 것들은 사회피망 슬롯 포화되어 있습니다. [과달 루페의 처녀]는 동일합니다. 무언가가 대중 문화 이미지가되면 진지하게 받아들이 기가 어렵다고 생각합니다. 티셔츠, 범퍼 스티커, 전화 등피망 슬롯 [이 기호]를 찾을 수 있습니다.

2000 년대 초, 파킨슨 병으로 진단되었습니다. 이것이 당신의 연습에 얼마나 영향을 미쳤는지, 그리고 당신은 진단을받은 이후 당신의 작업이 바뀌 었다고 생각합니까?

5 ~ 6 시간 안에 할 수있는 많은 그래픽 기호가 많습니다. 이제 내 시간이 줄어 듭니다. 나는 아직도 일을 끝내고 싶고 과정을 즐깁니다.

같은 아이디어 나 같은 테마를 작업하고있는 것처럼 느껴지십니까?

동일한 프로세스이지만 반드시 같은 아이디어는 아닙니다. [아이디어] 다른 것에 대한 종류의 변형.